Gitary Semi Hollow Body - przetwornik P90 czy typowy Humbucker?

Zestawiamy i omawiamy instrumenty Sire Larry Carlton z serii H7 i H7V

Gitara jest idealnym nośnikiem emocji, wiemy o tym nie od dziś. Bliska mi muzyka rockowa i śpiewne solówki lejące się z głośnika powodują, że potrafię zapomnieć się i zasłuchany tracić poczucie czasu. Tak wielu z moich mistrzów i dźwięki wychodzące z ich instrumentów dawało mi chęć do podniesienia się z łóżka. Myślę, że wielu z was czytających te pierwsze zdania mogą się z tym utożsamić. Kolejny kierunek wyznaczyli w mojej drodze gitarzyści bluesowi. Muzyka ta, ma w sobie energię, radość i smutek zapisane jednocześnie w czasie i przestrzeni. Historyczne ironiczne nazwiska takich tuzów jak B.B King, Robert Johnson, Buddy Guy czy współczesnych czarodziejów grania oszczędnie na gitarze jak Eric Clapton, Joe Bonemassa oraz energetyczny Steve Ray Vaughan potrafią zmieniać ludzkie nastroje. A specyficzne i niepowtarzalne dla każdego z nich ich indywidualne brzmienie pokazało mi, że sound wynika ze świadomości artykulacji, dynamiki i świadomości „wybierania” odpowiednich dźwięków i w dalszej części zależy od samej gitary, przetworników czy wzmacniacza. Jeszcze jedna z dziedzin gitarowego stylu wzbudza we mnie podziw. Mimo, że bliżej mi do bardziej nowoczesnej ewolucji czyli „fusion” to jednak Jazz jest chyba dla mnie królem muzycznym. Dodam tylko, że jestem absolutnie w tej dziedzinie sztuki muzycznej nawet amatorem. Joe Pass, Django Rainhardt, George Benson, John Scofield, Was Montgomery czy Pat Matheny, to tylko malutki wycinek legend gitary jazzowej, które do dziś robią na mnie piorunujące wrażenie. Fakt, że muzyka ta ma początki jeszcze z poprzedniego stulecia również instrumentarium i brzmienie przez nie generowane były nieco inne. Dodatkowo właśnie te zależności miały wpływ na samo brzmienie, które w zdecydowanej większości jest słyszalne do dziś na wielu płytach jazzmanów młodszego pokolenia. To co chyba wyróżnia brzmienie muzyków jazzowych to fak, że w większości przypadków używali instrumentów typu hollow body lub semi hollow body. Zacznijmy od tego czym jest gitara typu Archtop.

Arch Top to typ budowy gitar akustycznych oraz elektro-akustycznych charakteryzujący się grubym pudłem rezonansowym oraz otworami rezonansowymi w kształcie litery f. Gitary te mają węższe boki, a plecy oraz płyta wierzchnia są  wypukłe. Mostek w tych instrumentach może nie być przymocowany na stałe do pudła rezonansowego, a przytrzymywany jedynie siłą nacisku strun. W modelach przeznaczonych do rock'n'rolla zdarzają się inne rozwiązania konstrukcyjne dotyczące mostka jak most typu Bigsby.

Natomiast w skrócie gitara Semi Hollow Body, to typ budowy gitary elektryczno-akustycznej charakteryzujący się cienkim pudłem rezonansowym lub litym drewnianym z komorami rezonansowymi.

Dziś właśnie skupię się na takich właśnie instrumentach. Dodatkowo na dość specyficznych przetwornikach typu P90. Skoro o nich wspomniałem, to od nich zacznę. P-90, to rodzaj przetwornika elektromagnetycznego do przetwarzania drgań strun gitary na sygnał elektryczny.

Pod względem technicznym jest to przetwornik z jedną cewką w odróżnieniu od przetwornika typu humbucker, lecz o cieńszej i krótszej cewce niż pickup jednocewkowy tym single coil.

Brzmienie tego pickupu określane jest jako pośrednie między singlem a humbuckerem. Jest dynamiczne, jasne, oraz o dużej wrażliwości na artykulację. Jest także odporny na sprzężenia zwrotne. Warto nadmienić, że przetwornik P-90 produkowany jest przez firmę Gibson od 1946 roku.

Dziś jedną z gitar posiadających dokładnie taki przetwornik będzie Sire Larry Carlton H7 VS w wykończeniu Vintage Sunburst. Gitara ta to kolejny projekt współpracy Sire i Larrego Carltona nad stworzeniem wyśmienicie brzmiącej gitary w stylu Mr.335. Tym razem mamy do czynienia z gitarą typu Hollowbody. Pudło rezonansowe tego instrumentu zostało wykonane z klonu, w którym osadzone zostały przetworniki Chrome 2 LC Vintage P90 (Dogear) Pickup Set. Szyjkę wykonano z mahoniu i naklejono na nią hebanową podstrunnice na którą nabito dwadzieścia dwa progi w rozmiarze medium jumbo. W główce gryfu osadzono klucze Sire Premium Diecasting Tuner w układzie 3+3 a samą główkę zdobi podpis Larrego Carltona. Gitarę tą zestawiłem z bliźniaczym instrumentem opartym o przetworniki typu Humbucker - Chrome Covered Humbucker Alnico 2. Oba instrumenty nawiązują budowa do legendarnego Gibsona ES 355, który był ulubioną gitarę nie tylko Larrego Carltona, ale i całej rzeszy wyśmienitych muzyków. Na byciu niekwestionowanym liderem w wyborze właśnie tej gitary zadecydowało kilka czynników. Pierwszy to brzmienie, które jest wyjątkowo ciepłe i skuteczne przy „odchudzonym” pudle rezonansowym. Wielu gitarzystów miało dość obszernych pudeł rezonansowych znanych z gitar Archtop i z radością przywitało szczuplejszego brata. Gitary te charakteryzowała również bardzo wygodna szyjka i dość niska akcja strun. Stabilność stroju była również bez zarzutu, więc gitary te stały się wołem roboczym i do dziś są stawiane za wzór jazzowego brzmienia. O oczywiście nie tylko w Jazzie sprawdzą się ich możliwości. Wybiera je również brać bluesowa a także rock’n’rollowa, co przyczyniło się do faktu, że wiele firm (w tym właśnie Sire Larry Carlton) postawiło na seryjną produkcję właśnie tego modelu. Właśnie gitary Sire są chyba jednymi z najbliższych nawiązań do oryginału w budżecie na tzw. „każdą kieszeń”. Dzięki świetnej jakości wykonania, wykorzystanym dobrym materiałom oraz braku kompromisów jeżeli chodzi o brzmienie uważam, że warto rozważyć ten model myśląc o instrumencie typu Semi Hollow. Na pewno nie będziecie zawiedzeni. Dodatkowo paleta kolorystyczna oraz dwa rodzaje przetworników przemawiają za tym, by wybrać się do Guitar Center, ograć i wybrać konkretny egzemplarz dla siebie. NIech to zestawienie które możecie zobaczyć na TV Guitar Center (nasz kanał YouTube) będzie tylko namiastką tego, jak dobre są to instrumenty. 

Pozdrawiam serdecznie i ogień z gryfu

Tomek Andrzejewski.