facebook
0 Załóż konto
Nie pamiętasz hasła?
Dlaczego GC?Jak kupować?RegulaminKontakt
Gitary Basy Studio Nagłośnienie DJ Światło Klawisze Perkusje Słuchawki Instrumenty Dęte Karty Podarunkowe Demo

Rodzaje syntezatorów

Rodzaje syntezatorów

Rodzaje syntezatorów

 

Syntezatory to bardzo obszerna kategoria instrumentów muzycznych, obejmująca wiele różnych rodzajów elektronicznych urządzeń potrafiących generować dźwięk. Poszczególne syntezatory mogą dość znacznie różnić się od siebie budową, możliwościami i sposobem działania, przez co konieczne stało się dzielenie ich na podkategorie określające z jakim konkretnie typem sprzętu mamy do czynienia.

Podział syntezatorów na liczne podkategorie jest bardzo pomocny, gdy mamy już w tym temacie pewne doświadczenie i wiemy czego szukamy. Jeśli jednak stawiamy dopiero pierwsze kroki w świecie syntezatorów, mnogość terminów i nazw używanych przez producentów i użytkowników do określania różnych typów tych instrumentów może początkowo przyprawiać o zawrót głowy. Z pomocą przychodzi poniższy poradnik, w którym znajdziecie opisy najważniejszych rodzajów syntezatorów.

 

 

 

Syntezatory analogowe i cyfrowe

 

Najczęstszym i najbardziej podstawowym sposobem kategoryzowania syntezatorów jest podział na modele analogowe i cyfrowe. Obie te grupy różnią się od siebie przede wszystkim sposobem generowania sygnałów i ich dalszej obróbki. W syntezatorach analogowych odpowiadają za to odpowiednio połączone ze sobą układy elektroniczne, które generują sygnał analogowy a następnie modulują go tak, by uzyskać konkretne brzmienie. Takie rozwiązanie ma zarówno swoje zalety jak i wady. Z jednej strony syntezatory analogowe zwykle mogą pochwalić się własnym unikalnym i ciężkim do podrobienia charakterem brzmieniowym, będącym wypadkową wszystkich zastosowanych komponentów. Są one też zwykle prostsze i bardziej intuicyjne w obsłudze. Jako iż wszystkie pokrętła, suwaki i inne kontrolki na ich przednich panelach są na stałe połączone z elementami, którymi sterują, każde z nich ma zwykle tylko jedną jasno wyznaczoną funkcję, co ułatwia naukę obsługi. Z drugiej strony ta prostota konstrukcji sprawia, że syntezatory analogowe są zwykle znacznie bardziej ograniczone od swoich cyfrowych kuzynów. Nawet najbardziej złożone modele z najwyższej półki cenowej rzadko kiedy dorównują pod względem funkcjonalności syntezatorom cyfrowym.

W syntezatorach cyfrowych dźwięk generowany jest przez oprogramowanie wgrane w pamięć instrumentu. Jako iż nie jest ono ograniczane przez fizyczną konstrukcję urządzenia, a jedynie przez pomysłowość i umiejętności programistów i projektantów, instrumenty tego typu są zwykle znacznie bardziej złożone i rozbudowane od modeli analogowych. Często też oferują funkcje, które w analogach byłyby bardzo trudne lub niemożliwe do wykonania, takie jak chociażby możliwość zapisywania i szybkiego przywoływania presetów ustawień. Ze względu na swój poziom złożoności są one jednak często bardzo skomplikowane w obsłudze. Kwestią wzbudzającą wiele kontrowersji jest też brzmienie syntezatorów cyfrowych. Z technicznego punktu widzenia działając w domenie cyfrowej, w której wszystkie sygnały i parametry muszą zawsze przyjmować konkretne wartości z określonego zakresu, nigdy nie będziemy w stanie uzyskać dokładnie takich samych brzmień jak za pomocą sprzętu analogowego, w którym każdy sygnał i parametr może przybierać nieskończenie wiele wartości. Co więcej, oprogramowanie sterujące syntezatorami cyfrowymi mimo starań programistów nie jest w stanie idealnie naśladować wszystkich niuansów brzmieniowych układów analogowych (choć z biegiem lat różnice stają się coraz trudniejsze do zauważenia). Wszystko to wbrew popularnej opinii nie oznacza jednak, że brzmienie syntezatorów cyfrowych jest gorsze od analogowych - jest po prostu trochę inne, a wyższość jednego nad drugim to tylko i wyłącznie kwestia gustu. Jeśli więc nie zależy nam na jak najwierniejszym naśladowaniu klasycznego analogowego brzmienia, model cyfrowe mają naprawdę dużo do zaoferowania (a dzięki różnym dodatkowym funkcjom często można uzyskać za ich pomocą brzmienie, którego nie uświadczylibyśmy korzystając z analoga).

Osobną kategorię stanowią też syntezatory hybrydowe, które łączą w sobie elementy analogowe i cyfrowe. Producenci tego typu instrumentów mieszają ze sobą oba te światy w różnych kombinacjach i proporcjach, dlatego też trudno jest przytoczyć jakieś cechy wspólne, które charakteryzowałyby całą tą grupę. Do najpopularniejszych przykładów syntezatorów hybrydowych należą syntezatory analogowe z dodanymi cyfrowymi efektami oraz syntezatory cyfrowe z analogowymi filtrami.

Warto też wspomnieć o syntezatorach programowych, czyli takich mających postać oprogramowania uruchamianego na komputerze. Chociaż z technicznego punktu widzenia zaliczają się one do rodziny syntezatorów cyfrowych, to jednak bardzo rzadko zdarza się, by ktoś nazywał je w ten sposób. W zdecydowanej większości przypadków jeśli mowa o syntezatorach cyfrowych chodzi o instrumenty sprzętowe, a nie wirtualne.

 

Podział ze względu na metodę syntezy

 

Na przestrzeni kilku ostatnich dekad projektanci syntezatorów wymyślili wiele różnych metod syntezy dźwięku. Podczas gdy niektóre modele syntezatorów opierają się w całości na jednej metodzie syntezy, inne łączą ze sobą kilka z nich lub pozwalają użytkownikowi wybrać jedną z wielu. Najważniejsze i najczęściej stosowane obecnie metody syntezy to:

synteza subtraktywna, w której dźwięk generowany przez jeden lub więcej oscylatorów jest następnie modyfikowany przez filtry, które kształtują go poprzez odejmowanie wybranych częstotliwości. Przypomina to trochę działanie ludzkiego głosu, gdzie dźwięk generowany przez struny głosowe jest następnie modulowany przez układanie ust w różny sposób. Synteza subtraktywna jest jedną z najprostszych i najpowszechniejszych metod syntezy. Możemy spotkać ją zarówno w syntezatorach analogowych jak i cyfrowych.
synteza addytywna, która wykorzystuje bardzo dużą liczbę oscylatorów, z których każdy generuje falę o innej częstotliwości w taki sposób, by tworzyły one razem jeden złożony dźwięk. Metoda ta stosowana jest niemal wyłącznie w syntezatorach cyfrowych. W syntezatorach analogowych ze względu na ograniczenia techniczne stosuje się ją bardzo rzadko.
synteza FM (Frequency Modulation), w której używa się dwóch lub więcej oscylatorów w taki sposób, by wpływały one na siebie nawzajem, modulując tym samym kształt generowanej fali. Mimo iż z technicznego punktu widzenia może ona być stosowana zarówno w syntezatorach analogowych jak i cyfrowych, to jednak jako główną metodę syntezy spotyka się ją częściej w tych drugich.
Modelowanie fizyczne to metoda wykorzystująca skomplikowane obliczenia matematyczne do symulowania fal dźwiękowych generowanych przez różne fizyczne obiekty (np. drgające struny). Zwykle używa się jej do naśladowania brzmienia innych instrumentów. Metoda ta używana jest tylko w syntezatorach cyfrowych.
Synteza oparta na samplach to kolejna metoda syntezy występująca jedynie w syntezatorach cyfrowych, w której do tworzenia podstawy dźwięku zamiast oscylatorów używa się krótkich fragmentów nagrań. Jednym z najpopularniejszych rodzajów syntezy opartej na samplach jest synteza tablicowa (ang. wavetable), w której używa się całych grup krótkich próbek fal dźwiękowych, nazywanych tablicami. Każda kolejna próbka wchodząca w skład danej tablicy różni się nieznacznie od poprzedniej, dzięki czemu przełączając się między nimi w odpowiedniej kolejności można uzyskać wrażenie płynnego modulowania brzmienia. 

 

Podział ze względu na liczbę głosów

 

Kolejną bardzo ważną cechą, którą mogą różnić się między sobą poszczególne modele syntezatorów, jest liczba niezależnych głosów, które potrafią z siebie wydobyć. Najprostsze i najbardziej ograniczone pod tym względem są syntezatory monofoniczne, które potrafią grać jednocześnie tylko jeden dźwięk. Nieco bardziej rozwinięte w tym obszarze są syntezatory parafoniczne, które potrafią wprawdzie grać kilka dźwięków jednocześnie, jednak ze względu na uproszczoną konstrukcję toru syntezy wszystkie dzielą ze sobą pewne elementy - najczęściej wzmacniacz i generator obwiedni. W praktyce oznacza to, że nawet jeśli wciśniemy kilka klawiszy z różną siłą, wszystkie dźwięki będą miały tą samą głośność. Tego samego problemu nie znajdziemy natomiast w syntezatorach polifonicznych, które potrafią grać kilka w pełni niezależnych dźwięków jednocześnie, każdy z oddzielną kontrolą głośności (a często również innych parametrów, np. filtra).

Warto zwrócić uwagę na to, że syntezatory analogowe i cyfrowe podchodzą do liczby głosów w bardzo odmienny sposób. W tych pierwszych jest ona ściśle uzależniona od wewnętrznej konstrukcji, dlatego też w ich przypadku monofonia i parafonia stosowane są głównie w celu uproszczenia budowy i obniżenia kosztów (w przypadku starszych syntezatorów dochodziły do tego jeszcze ograniczenia technologiczne). Analogowe syntezatory polifoniczne wymagają znacznie bardziej złożonej konstrukcji, więc zwykle są o wiele droższe, nawet jeśli oferują tylko kilka niezależnych głosów jednocześnie. W przypadku syntezatorów cyfrowych, które nie są tak bardzo ograniczone wewnętrzną konstrukcją, polifonia jest o wiele łatwiejsza do osiągnięcia, dlatego też spotyka się ją znacznie częściej. Monofonia i parafonia w syntezatorach cyfrowych stosowana jest zaś rzadziej, przeważnie wtedy, gdy producent chce by jego cyfrowy syntezator naśladował w jakiś sposób klasyczne analogowe modele. Niektóre polifoniczne syntezatory cyfrowe posiadają też funkcję opcjonalnego ograniczenia liczby głosów.

 

Podział syntezatorów ze względu na budowę

 

Kolejnym często stosowanym sposobem kategoryzowania syntezatorów jest podział ze względu na budowę. Większość syntezatorów dostępnych na rynku to w pełni samodzielne instrumenty, wyposażone we własne klawiatury lub inne narzędzia (przyciski, pady, paski dotykowe, etc.) pozwalające na nich grać. Istnieją też jednak tzw. syntezatory desktopowe, które nie posiadają tego typu elementów. Takie modele są przeważnie tańsze od syntezatorów z własną klawiaturą i zajmują mniej miejsca, jednak wymagają do działania dodatkowych akcesoriów. Żeby na nich grać trzeba podłączyć do nich zewnętrzne urządzenie wysyłające komunikaty MIDI (lub, w przypadku modeli w pełni analogowych, sygnały CV), takie jak klawiatura sterująca lub sekwencer.

Innym popularnym rodzajem syntezatorów są syntezatory modularne. W odróżnieniu od poprzednich typów, w których wszystkie elementy toru syntezy są wbudowane i połączone ze sobą na stałe w określony sposób, w syntezatorach modularnych każdy element to osobne urządzenie, tzw. moduł, które montujemy w specjalnej obudowie, tzw. racku. Użytkownik może więc swobodnie tworzyć z nich dowolne kombinacje według własnych upodobań, łącząc je ze sobą na różne sposoby. Metoda działania i stopień złożoności takiego instrumentu są więc zależne od tego, jakie moduły zdecyduje się zakupić użytkownik i w jaki sposób połączy je ze sobą. Syntezatory modularne dają ogromne możliwości, jednak by móc w pełni je wykorzystać należy posiadać pewną wiedzę na temat syntezy dźwięku (podstawowe informacje na ten temat znajdziecie w poradniku „Syntezatory - budowa i opis działania najważniejszych elementów").

Rozwiązaniem zbliżonym do syntezatorów modularnych, ale zwykle nieco tańszym i mniej skomplikowanym, są syntezatory semi-modularne. W tego typu instrumentach poszczególne moduły są wbudowane w obudowę na stałe, co uniemożliwia ich wymienianie lub dodawanie kolejnych. Użytkownik może jednak samodzielnie decydować o sposobie w jaki je ze sobą połączy, zmieniając w efekcie sposób działania całego instrumentu. Większość syntezatorów semi-modularnych może też współpracować z modularnymi, a niektóre oferują nawet możliwość zamontowania ich w racku (traktowane są wtedy po prostu jako jeden duży i złożony moduł).



Sire Larry Carlton H7 STR - test Guitar Center

Sire Larry Carlton H7 STR - test Guitar Center

RockSound Fuzz - nasz test

RockSound Fuzz - nasz test

Squier Classic Vibe 50s Stratocaster - test z Tomkiem Andrzejewskim

Squier Classic Vibe 50s Stratocaster - test z Tomkiem Andrzejewskim

linia
Gitara | Bas | Studio | Nagłośnienie | DJ | Światło | Klawisze | Perkusje | Słuchawki | Instrumenty Dęte | Karty podarunkowe | Demo

Sklep Muzyczny
Guitar Center


ul. Zbąszyńska 3U
91-342 Łódź
Biuro Obsługi Klienta

Realizacja Zamówień
Problemy, Reklamacje
Marketing
+48 (42) 280 71 33
+48 (42) 280 71 37
+48 (42) 280 71 38

guitarcenter@guitarcenter.pl

zamowienia@guitarcenter.pl
reklamacje@guitarcenter.pl
marketing@guitarcenter.pl
Dlaczego GC? Jak kupować? Regulamin Kontakt